Le 20 septembre sort le titre NOIR C'EST NOIR; énorme tube pour Johnny, son plus grand succès depuis LE PENITENCIER.

Le 18 novembre, Johnny, à l'occasion d'un spécial Musicorama, chante à l'Olympia, dans lequel joue en première partie le talentueux Jimi Hendrix. Hallyday est accompagné par de nouveaux musiciens les Blackburds : dont le guitariste n'est autre que Mick Jones, futur fondateur du groupe Foreigner. Nouveau récital, nouvelles sonorités Pop et/ou Rhythm'N'Blues, jeu de scène renouvelé à force de débauches d'énergie et de puissance vocale, il s'impose et convainc. C'est ce soir là, qu'il clama pour la première fois, son désormais célèbre : " Il y a t-il quelqu'un qui veuille m'aimer ", longue supplique rythmée servant de transition entre les titres JUSQU'A MINUIT et NOIR C'EST NOIR. Une ode jumelée qui, en à peine quelques mois, deviendra triplés, puisque enrichie du célèbre JE SUIS SEUL. Dès lors, cette séquence Rhythm'N'Blues - ainsi souvent nommé sur les pochettes de disques - deviendra un incontournable du tour de chant de Johnny Hallyday; elle sera de tout les grands rendez-vous avec le public : Olympia 67, Palais des Sports 76, celui de 82,Parc des Princes 93 et 2003, Tour Eiffel 2000, Stade de France 98 et 2009.

Cet Olympia fut d'une importance capitale pour lui, il fut sa renaissance artistique et scénique et marqua son retour au premier plan. Bruno Coquatrix, directeur de l'Olympia, ne s'y est d'ailleurs pas trompé. Quelques instant après la représentation, dans sa loge, il déclara à Johnny : " Tu te rends compte de ce qui est arrivée ce soir ? (...) Ce soir tu as été plus fort que jamais, (...), le Rock ne peut pas mourir tant qu'il y aura des gens comme toi ! ".

19 novembre. Sortie de l'album LA GENERATION PERDUE. Ce disque demeure l'un des plus importants de la carrière du chanteur.

NOIR C'EST NOIR figurera trois mois et demi N°1 dans le Top 10 et cinq dans le Top 100.

Johnny Hallyday
NOIR C'EST NOIR

Paroles & musique: Georges Aber 1966


(Black is black)
(Black is black)
(Black is black)
(Black is black)

Noir c'est noir,
Il n'y a plus d'espoir
Oui, gris c'est gris,
Et c'est fini oh, oh, oh, oh
Ça me rend fou,
J'ai cru en ton amour,
Et je perds tout!

Je suis dans le noir,
Et j'ai du mal à croire
Au gris de l'ennui
Et je te crie oh, oh, oh, oh
Je ferais tout
Pour sauver notre amour,
Tout, jusqu'au bout!

Si un mot
Peut tout changer,
Je le trouverai
Il ne faut
Plus en douter,
Il faut essayer!

Noir c'est noir,
Il n'est jamais trop tard
Pour moi du gris,
Je n'en veux plus dans ma vie, oh non
Ça me rend fou
De perdre ton amour,
Je te l'avoue!

Maintenant
Pour le sauver
A tout je suis prête oh
A l'instant
De la vérité
Pourquoi en douter

Noir c'est noir,
Il me reste l'espoir
Oui, gris c'est gris,
Je ne veux plus d'ennui oh non
Ça vaut le coup
De sauver notre amour
Rien que pour nous
De sauver notre amour
Rien que pour nous

Black is black,
Il n'y a plus d'espoir
Noir c'est noir,
Il n'y a plus d'espoir
Black is black,
Il n'y a plus d'espoir
Noir c'est noir,
Il n'y a plus d'espoir
Black is black,
Il n'y a plus d'espoir

Cerdan a détruit, par son absence, la vie d'Edith. Elle suit en 1953 une première cure de désintoxication. S'en suivent des tournées, New York, Mexico, Rio, Paris, et de longs voyages pour oublier. Si elle est une star internationale, sa vie reste une succession d'échecs. Ainsi divorce-t-elle de Pills en 1956. Piaf est depuis longtemps méconnaissable et irascible...

"Cette chanson est tellement pour moi que je ne la chanterai pas. On dirait que je me pastiche". C'est dans ces termes qu'Edith Piaf venait de refuser la ènième chanson du tandem Vaucaire-Dumont présentée par un éditeur. Aussi Charles n'espérait-il plus la rencontre avec Edith. Mais celle-ci, grâce à l'entêtement de Michel Vaucaire pour le talent de son ami, eut lieu le 5 Octobre 1960, boulevard Lannes, chez Edith.
NON JE NE REGRETTE RIEN bouleversa Piaf et lui donna, de son propre aveu, l'énergie et le courage nécessaires pour faire sa rentrée à l'Olympia, en dépit d'un état de santé catastrophique. Créée en direct à CINQ COLONNES A LA UNE, le plus prestigieux des magazines TV jamais réalisés, la chanson fit pleurer la France entière.
De la rencontre Piaf-Dumont naquit une quarantaine de chansons, le plus souvent signées Vaucaire-Dumont, parmi lesquelles MON DIEU. Mais c'est une chanson signée PIAF-DUMONT qui allait faire évoluer, sans qu'il en soit pleinement conscient, le sort de Charles. Piaf avait décidé qu'il l'interpréterait lui-même et qu'elle serait sa choriste. C'est donc avec LES AMANTS que Charles se vit propulser "interprète", presque à son corps défendant et qu'il fut amené sur scène auprès d'Edith.

Piaf a dédicacé son enregistrement à la Légion Etrangère, la France étant engagée dans le conflit algérien (1954–1962).
La Légion qui avait suivi le putsch des généraux du 23 avril 1961 contre le gouvernement civil a adopté la chanson à cette époque, et lui restera populaire. Elle a également été reprise comme hymne par les partisans de l'Algérie Française.

NON, JE NE REGRETTE RIEN restera classée 8 mois du Top 10 en cette année 1960 et plus d'un an dans le Top 100 entre 1960 et 1961.

Edith Piaf
NON, JE NE REGRETTE RIEN
Paroles: Michel Vaucaire, musique: Charles Dumont, 1956 - enr. 10 novembre 1960


Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal
Tout ça m'est bien égal
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
C'est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé

Avec mes souvenirs
J'ai allumé le feu
Mes chagrins, mes plaisirs
Je n'ai plus besoin d'eux
Balayés mes amours
Avec leurs trémolos
Balayés pour toujours
Je repars à zéro

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal
Tout ça m'est bien égal
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Car ma vie
Car mes joies
Aujourd'hui
Ça commence avec toi...

Au sommet de sa gloire avec huit chansons au hit-parade en un an, Salvatore Adamo ne s'arrête pas là et continu de travailler. Préoccupé par les problèmes du monde, il écrit et enregistre Inch'Allah. Elle lui a été inspirée par sa vision d'une Jérusalem meurtrie par la guerre des six jours. A sa sortie, en 1967, la plupart des pays arabes condamnent cette chanson à connotation pro-israélienne, et la censure pendant dix ans.

En dépit d’un titre et d’un refrain arabo-musulman, cette chanson, à tous point exceptionnelle, racontait Israël et Jérusalem, tels qu’ils pouvaient alors apparaître à un jeune visiteur européen : un pays fragilisé par la guerre. Une ville divisée entre l’Ancien et le Nouveau Testament.  On ne saurait exagérer l’impact que cette chanson eut sur les esprits, en France, et dans le monde en général. Si les opinions publiques européennes furent massivement du côté d’Israël quelques mois plus tard, pendant la guerre de juin 1967, cela fut en partie à cause d’elle. Et les juifs de France mêlèrent spontanément, au lendemain de l’épreuve et de la victoire, les paroles si vraies d’Adamo avec un nouveau refrain qui venait cette fois d’Israël et qu’une toute petite jeune fille, Shuli Nathan, chantait en hébreu : Yerushalayyim shel Zahav, Jérusalem, la Ville d’Or…

Inch'Allah resta 8 mois dans le Top 10 et plus de 9 dans le Top 100 entre 1967 et 1968.  

Salvatore Adamo
INCH'ALLAH

Paroles et musique: Salvatore Adamo, 1966


J'ai vu l'Orient dans son écrin
Avec la lune pour bannière
Et je comptais en un quatrain
Chanter au monde sa lumière

Mais quand j'ai vu Jérusalem
Coquelicot sur un rocher
J'ai entendu un requiem
Quand sur lui je me suis penché

Ne vois-tu pas humble chapelle
Toi qui murmure "Paix sur la terre"
Que les oiseaux cachent de leurs ailes
Ces lettres de feu: "Danger frontière"

Le chemin mène à la fontaine
Tu voudrais bien remplir ton seau
Arrêtes-toi Marie-Madeleine
Pour eux ton corps ne vaut pas l'eau

Inch'Allah, inch'Allah
Inch'Allah, inch'Allah

Et l'olivier pleure son ombre
Sa tendre épouse son amie
Qui repose sur les décombres
Prisonnière en terre ennemie

Sur une épine de barbelé
Le papillon guète la rose
Les gens sont si écervelés
Qu'ils me répudieront si j'ose

Dieu de l'enfer ou Dieu du ciel
Toi qui te trouve où bon te semble
Sur cette terre d'Israël
Il y a des enfants qui tremblent

Inch'Allah, inch'Allah
Inch'Allah, inch'Allah

Les femmes tombent sous l'orage
Demain le sang sera versé
La route est faite de courage
Une femme pour un pavé

Mais oui j'ai vu Jérusalem
Coquelicot sur un rocher
J'entends toujours ce requiem
Lorsque sur lui je suis penché

Requiem pour six millions d'âmes
Qui n'ont pas leur mausolée de marbre
Et qui malgré le sable infâme
Ont fait pousser six millions d'arbres

Inch'Allah, inch'Allah
Inch'Allah, inch'Allah


INCH'ALLAH
(nouvelle version)Paroles et musique: Salvatore Adamo, 2001

J'ai vu l'Orient dans son écrin
Avec la lune pour bannière
Et je comptais en un quatrain
Chanter au monde sa lumière

Mais quand j'ai vu Jérusalem
Coquelicot sur un rocher
J'ai entendu un requiem
Quand sur lui je me suis penché

Ne vois-tu pas Humble Chapelle
Toi qui murmures paix sur la terre
Que les oiseaux cachent de leurs ailes
Ces lettres de Feu Danger Frontière

Mais voici qu'après tant de haine
Fils d'Ismaël et fils d'Israël
Libèrent d'une main sereine
Une colombe dans le ciel

Inch'Allah, Inch'Allah, Inch'Allah, Inch'Allah

Et l'olivier retrouve son ombre
Sa tendre épouse, son amie
Qui reposait sur les décombres
Prisonnière en terre ennemie

Et par dessus les barbelés
Le papillon vole vers la rose
Hier on l'aurait répudié
Mais aujourd'hui, enfin il ose

Requiem pour les millions d'âmes
De ces enfants, ces femmes, ces hommes
Tombés des deux côtés du drame
Assez de sang, Salam, Shalom

Inch'Allah, Inch'Allah, Inch'Allah, Inch'Allah

Pierre Perrin que les dictionnaires de la chanson ont résumé comme "le chauffeur de taxi qui chante". Cet ancien artiste de music-hall connut une très mauvaise passe à l'orée du rock'n roll et du twist, qui évincaient petit à petit les spectacles traditionnels. Fini le temps des Revues, les multiples attractions avant la projection d'un film où les numéros de cabaret qui s'étiraient sur un après-midi entier. La musique imposait chaque jour un nouveau nom et une nouvelle danse. 

Il aura fallu attendre vingt-cinq ans après sa mort pour que Pierre Perrin (1925-1985) donne enfin son nom à un équipement maubeugeois, en l'occurrence une passerelle au-dessus de la Sambre. Ce qui, d'ailleurs, ne pouvait pas mieux tomber puisque, comme l'a expliqué sa veuve, Dominique : « Il avait une passion pour l'eau et les bateaux. Il était le seul de sa famille à ne pas être capitaine (...) C'est mieux que de donner son nom à une rue. S'il nous voit, il doit être heureux » Même si elle n'était pas sa femme à l'époque, la venue de Mme Perrin a permis d'éclaircir en partie un mystère, à savoir les raisons qui ont poussé ce Havrais à composer en 1962 Un clair de lune à Maubeuge, lui qui n'avait jamais mis les pieds dans cette ville jusque-là : « Il avait 36 ou 37 ans et avait été déjà été chanteur duettiste. Puis il a traversé une mauvaise passe, a tenté de se suicider après une déception amoureuse. Les services sociaux l'ont pris en charge, il a dû trouver du travail et a acheté un taxi à Paris, pour être indépendant, pendant trois ou quatre ans. Il continuait à écrire sur son cahier, et il avait une expression, " tout ça ne vaut pas un clair de lune à Maubeuge ", qu'il employait quand les gens avaient le cafard. » Un matin, Pierre Perrin voit monter dans son taxi une dame avec un petit chien : Aimée Mortimer, présentatrice de l'émission télévisuelle « L'école des vedettes », qui lui a dit, surprise en le découvrant comme tel : " Qu'est ce que vous faites là ? Venez dans mon émission !", raconte son épouse. S'ensuivra, sous le parrainage d'Anny Cordy, l'enregistrement, à la hâte, d'un disque comportant quatre chansons. Si pressé par le temps, qu'il n'a pu terminer toutes les paroles : « C'est pour ça que dans la chanson, il y a les paroles "non, non, non, non, non, non..." » Dominique Perrin possède aujourd'hui 110 versions de ce morceau, preuve de son succès international. Ainsi que divers objets et autres textes inédits du chanteur. " Il avait beaucoup d'humour, un esprit à la Alphonse Allais. On pense à éditer une partie de ses écrits ".

Pierre Perrin, un humoriste pas toujours tendre, qui aimait rire mais était triste, comme tous les clowns, selon les termes de son épouse, fut également scénariste et acteur du film réalisé par Jean Charasse : Un clair de lune à Maubeuge (1962), inspiré de sa propre vie et qui rassemble un certain nombre de vedettes parmi lesquelles Claude Brasseur, Bourvil, Michel Serrault, Jean Carmet ou encore Sylvie Vartan.

Hélas, si Pierre Perrin enregistra d'autres 45 tours par la suite, le succès l'abandonna et fut très vite mit au ban du métier. Il ne refera jamais surface. Il s'éteindra en 1985 après une longue et douloureuse maladie. Inhumé au Père-Lachaise, il repose dans la 59e division.

Dominique Perrin confiait que, dans un premier temps, elle ne voulait pas venir assister à cette inauguration, la cité maubeugeoise n'ayant pas, par le passé, été très correcte à l'égard de celui qui la chantait : « La ville de Maubeuge s'est très mal conduite, on a oublié mon mari. J'ai gardé une certaine amertume. Quand il était malade personne n'est venu, mais il faut oublier. » Rémi Pauvros a fait en sorte de réparer ces oublis en rendant hommage à celui qui fait partie complètement de notre patrimoine culturel, a-t-il dit : « C'est aussi le fait que notre nom, Maubeuge, a été porté au-delà des frontières. » Tout ça valait bien une passerelle.

Un clair de lune à Maubeuge resta 5 mois dans le Top 10 et un peu plus de 8 mois dans le Top 100 entre 1962 et 1963.

Pierre Perrin
UN CLAIR DE LUNE A MAUBEUGE
Paroles: Pierre Perrin, musique: Pierre Perrin & Claude Blondy, 1962

Je suis allé aux fraises
Je suis rev'nu d'Pontoise
J'ai filé à l'anglaise
Avec une Tonkinoise
Si j'ai roulé ma bosse
Je connais l'univers
J'ai même roulé carrosse
Et j'ai roulé les R
Et je dis non, non, non, non, non
Oui je dis non, non, non, non, non, non, non, non, non

(Refrain)
Tout ça n'vaut pas
Un clair de lune à Maubeuge
Tout ça n'vaut pas
Le doux soleil de Tourcoing (Coin-coin ! - Oh je vous en prie, hein !)
Tout ça n'vaut pas
Une croisière sur la Meuse
Tout ça n'vaut pas
Des vacances au Kremlin-Bicêtre
J'ai fait toutes les bêtises
Qu'on peut imaginer
J'en ai fait à ma guise
Et aussi à Cambrai
Je connais toutes les mers
La Mer Rouge, la Mer Noire
La Mer-diterranée
La mer de Charles Trenet
Et je dis non, non, non, non, non
Oui je dis non, non, non, non, non, non, non, non, non

(Refrain)
Tout ça n'vaut pas
Un clair de lune à Maubeuge
Tout ça n'vaut pas
Le doux soleil de Roubaix (coin-coing ! - Vous êtes ridicule !)
Tout ça n'vaut pas
Une croisière sur la Meuse
Tout ça n'vaut pas
Faire du sport au Kremlin biceps

1^er décembre. Sortie du 45 tours Wap Dou Wap et pour Noël du premier album Philips Salut Les Copains - clin d'œil et reconnaissance à Daniel Filipacchi et son émission d'Europe N°1, soutien indéfectible de la première heure. Ce premier album réunit entre autre les titres des deux premiers 45 tours. Une chanson parmi les treize qui le compose va particulièrement s'imposer et marquer la carrière de Johnny Hallyday, il s'agit de Retiens La Nuit, écrite par Charles Aznavour et composée par Georges Garvarentz. Si elle n'est pas vraiment la première chanson douce du Rockeur, elle marquera tout les esprits et fera date ; le regard sévère que porte alors la critique sur Johnny Hallyday commence (très) légèrement à se faire plus clément. Si on dénonce toujours son jeu de scène et les débordements que provoquent ses prestations publiques, on souligne aussi à présent les qualités vocales du chanteur et son talent d'interprète. Désormais Johnny Hallyday n'aura de cesse d'alterner rythme et chanson sentimentale suivant en cela le conseil de son aîné Charles Aznavour (également contesté à ces débuts lui aussi) : " Tu chantes très bien les rythmes, mais cela ne te suffira pas pour durer, il te faut aussi des chansons aux textes plus travaillés ". Réponse de l'intéressé : " Pourquoi tu ne m'en écrirais pas toi ? ". Et la chose se fit sans tarder !

" Retiens La Nuit " resta environs 8 mois en tête du top 10 et celui du top 100 entre 1961 et 1962.

RETIENS LA NUIT
Paroles: Charles Aznavour, musique: Georges Garvarentz, 1961

{Refrain:}
Retiens la nuit
Pour nous deux jusqu'à la fin du monde
Retiens la nuit
Pour nos cœurs dans sa course vagabonde
Serre-moi fort contre ton corps
Il faut qu'à l'heure des folies
Le grand amour raye le jour
Et nous fasse oublier la vie.
Retiens la nuit
Avec toi, elle parait si belle
Retiens la nuit
Mon amour, qu'elle devienne éternelle
Pour le bonheur de nos deux cœurs
Arrête le temps et les heures
Je t'en supplie
A l'infini
Retiens la nuit

Ne me demande pas d'où me vient ma tristesse
Ne me demande pas, tu ne comprendrais pas
En découvrant l'amour je frôle la détresse
En croyant au bonheur, la peur entre en mes joies.

{Refrain}

Je t'en supplie
A l'infini
Retiens la nuit.

Le premier single de Procol Harum, A Whiter Shade of Pale, inspiré de la Cantate 140 et de l’Aria de la 3 ième Suite pour Orchestre de Jean-Sébastien Bach, obtint rapidement un immense succès dans le monde entier. Mais ce fut un succès maudit. Ce succès, le groupe va le traîner comme un boulet durant 5 ans; au point de ne plus l'interpréter lors de leurs concerts. Le public les boudait de plus en plus jusqu'à la sortie de leur 6è album (le premier en live); Procol Harum Live with the Edmonton Symphony Orchestra; notamment grâce à leur reprise orchestrée d’un morceau de leur premier album, Conquistador. Le succès fut à nouveau au rendez-vous avec leur album suivant, Grand Hôtel, mais ensuite les ventes du groupe, handicapé par ses fréquents changements de musiciens, retombèrent. Procol Harum fut finalement dissout en 1977.

Matthew Fisher, co-auteur du morceau, intenta en 2006 un procès à Gary Brooker pour obtenir, quarante ans après sa sortie, des droits sur A Whiter Shade of Pale. Dans son jugement la cour lui a accordé 40% des recettes de droits d'auteur à venir mais, au regard de son silence pendant toute cette période, l'a débouté dans sa demande concernant les sommes encaissées pendant les quatre décennies passées.

Quand on pose la question du " et A Whiter Shade of Pale... " aux premiers membres du groupe sur cette chanson phare de leur carrière, un long silence se pose sur une mine amère qui en dit long.

Ce titre restera cinq mois en tête du top 10 et presque dix dans le top 100. Il n'empêche que ce fut un tube planétaire qui figure aujourd’hui encore dans les sondages parmi les meilleurs morceaux de rock jamais écrits.

A WHITER SHADE OF PALE
Paroles: Keith Reid, musique: Gary Brooker, 1967

We skipped the light Fandango
Turned cartwheels 'cross the floor
I was feeling kind of seasick
But the crowd called out for more
The room was humming harder
As the ceiling flew away
When we called out for another drink
The waiter brought a tray

And so it was that later
As the Miller told his tale
That her face, at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale

------ organ solo ------

She said there is no reason
And the truth is plain to see
But I wandered through my playing cards
And would not let her be
One of sixteen vestal virgins
Who were leaving for the coast
And although my eyes were open
They might just as well've been closed

And so it was that later
As the Miller told his tale
That her face, at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale

And so it was….

(fade)

Rain and Tears est le plus gros tube des Aphrodite's Child; et son histoire est une sacrée anecdote...

Le trio de musiciens grecs (Demis Roussos, Loukas Sideras, Vangelis Papathanassiou) connait déjà le succès en Grèce. Mais après le putsch des colonels fascistes, ils décident de tenter leur chance en Grande-Bretagne.
En mai 68, ils décollent d'Athènes en direction de Londres. Malheureusement, à l'escale de Paris, leur avion reste bloqué à cause de la grève. De plus, n'ayant pas obtenu leur permis de travail anglais, ils décident de rester dans la capitale française.
Leur maison de disques leur propose alors d'y enregistrer un slow inspiré de la mélodie du Canon de Pachelbel (compositeur allemand du XVIIe siècle). Boris Bergman, jeune auteur débutant, est chargé d'en écrire les paroles en anglais. Enfermé dans son bureau, il aperçoit à travers la fenêtre un cortège funéraire sortant de l'église voisine. Il pleut (Rain) et les gens sortent en pleurant (Tears). En une demi-heure, le texte est composé.
Ils enregistrent ce premier 45 tours sous le nom d'Aphrodite's Child. Les usines de pressage de disques étant également en grève, l'équipe déniche dans une arrière-boutique de Saint-Ouen une ancienne machine de pressage qu'ils font redémarrer pour la circonstance.
Malgré tout le fracas autour de leur premier disque, ce tube de l'été 68, sorti en juin, devient un hit international et la meilleure vente de l'année en France. Il sera n°1 en France durant 5 mois d'affilé en cette année 1968.

RAIN AND TEARS
Paroles: Boris Bergman, musique: Evangelos Papathanassiou, 1968

Rain and tears,
Are the same
But in the sun
You've got to play the game

When you cry
In winter time
You can pretend
It's nothing but the rain

How many times
I've seen
Tears coming
From your blue eyes?
Rain and tears,
Are the same
But in the sun
You've got to play the game

(Interlude)

Give me an answer of love (O, Ooohhh)
I need an answer of love (O, Ooohhh)

Rain and tears
In the sun
But in your heart
You feel the rainbow waves

Rain and tears
Both I shun
For in my heart
There'll never be a sun

Rain and tears,
Are the same
But in the sun
You've got to play the game

Game…

Cette chanson adaptée de " Five Hundred Miles " par Jacques Plante, n'aurait jamais figurée dans le catalogue Columbia sans la persévérence de son interprète...

Nous sommes au début de 1962. Richard Anthony souhaite chanter cette ballade que son anglaise de maman lui chantait lorsqu'il était tout petit mais voilà, son entourage comme sa maison de disque ne sont absolument pas favorable à ce qu'elle figure à son répértoire la jugeant inapropriée: " C'est trop lent, tu vas casser ton image de rocker, etc. ". Mais ce genre de phrase était loin de décourager l'interprète aux 21 tubes classés n°1 des ventes (il est l'artiste détenteur du record). Et c'est en dépit de tout qu'il entreprend de l'enregistrer en mai 1962; parce qu'il sent bien la chose... La suite on la connaît. Ce titre devient un succès phénomémal aux 1.500 000 exemplaires vendus; et il tint l'affiche du top 10 au hit-parade durant  8 mois et demi entre 1962 et 1963. J'entends siffler le train est le titre du public et le plus important dans la carrière de l'artiste. Même si Le sirop typhon est le titre le plus vendu et que Le concerto d'Aranjuez soit son plus gros succès mondial !

J'ENTENDS SIFFLER LE TRAIN

Paroles: Jacques Plante, musique: Harold Jeffries 1962


J'ai pensé qu'il vallait mieux
Nous quitter sans un adieu,
Je n'aurais pas eu le coeur, de te revoir...
Mais j'entends siffler le train,
Mais j'entends siffler le train,
Que c'est triste un train qui siffle dans le soir.

Je pouvais t'imaginer, toute seule abandonnée
Sur le quai, dans la cohue des "au revoir".
Et j'entends siffler le train,
Et j'entends siffler le train,
Que c'est triste un train qui siffle dans le soir.

J'ai failli courir vers toi, j'ai failli crier vers toi,
C'est à peine si j'ai pu me retenir!
Que c'est loin où tu t'en vas,
Que c'est loin où tu t'en vas,
Auras tu jamais le temps de revenir?

J'ai pensé qu'il vallait mieux,
Nous quitter sans un adieu
Mais je sens que maintenant, tout est fini!
Et j'entends siffler le train,
Et j'entends siffler le train,
J'entendrais siffler ce train toute ma vie.
J'entendrais siffler ce train toute ma vie.

Contrairement à ce qui a été dit, Jamais le dimanche (1959) n'est pas le premier film " Grec " de Jules Dassin... Mais avant toute chose, un petit récapitulatif s'impose !

Après avoir fuit le McCarthysme en 1949, Jules Dassin, papa de Joe, erre entre l'Angleterre et la France et continu de réaliser quelques films. Mais il fut alors annoncé aux producteurs européens que les films de Jules Dassin ne pourraient être distribués aux USA. Sa carrière s'arrêta quelque peut mais ne le découragea pas; et fut remis sur les rails en France avec Du rififi chez les hommes (1955) qui lui valut le prix de la mise en scène à Cannes.

C'est en 1957 qu'il attérit en Grèce pour y tourner Celui qui doit mourir, avec sa future compagne, rencontrée 3 ans plus tôt à Cannes, Mélina Mercouri, et son fils Joe. Puis repart en Angleterre pour honorer deux films avant de revenir s'installer définitivement en Grèce où il tourne Jamais le dimanche, dans lequel il dirige pour la seconde fois sur huit sa compagne.

La chanson fut un énorme succès commercial et mondial. Qu'elle soit interprétée par Mélina Mercouri, Dalida, Nana Mouskouri (que le compositeur jugeait être son interprète idéale) ou encore Ginette Ravel. Mais soyons honnête, ce succès n'aurait peut-être pas été sans la musique de Manos Hadjidakis pour laquelle d'ailleurs, il reçu l'oscar l'année suivante. Notons quand même que Mélina Mercouri tiendra le haut du hit-parade pendant 7 mois avec cette chanson entre 1960 et 1961.

LES ENFANTS DU PIRÉE
Paroles: Manos Hadjidakis, fr: Jacques Larue, musique: Manos Hadjidakis, 1960


Noyés de bleu sous le ciel grec
Un bateau, deux bateaux, trois bateaux
S'en vont chantant
Griffant le ciel à coups de bec
Un oiseau, deux oiseaux, trois oiseaux
Font du beau temps
Dans les ruelles d'un coup sec
Un volet, deux volets, trois volets
Claquent au vent,
Et faisant une ronde avec
Un enfant, deux enfants, trois enfants
Dansent gaiement.

Mon dieu que j'aime,
Ce port du bout du monde
Que le soleil inonde
De ses reflets dorés
Mon dieu que j'aime,
Sous les bonnets oranges
Tous les visages d'anges
Des enfants du Pirée.

Je rêve aussi d'avoir un jour,
Un enfant, deux enfants, trois enfants
Jouant comme eux
Le long du quai flânent toujours
Un marin, deux marins, trois marins aventureux
De notre amour on se fera
Un amour, deux amours, dix amours
Noyés de bleus
Et nos enfants feront des gars
Que les filles
A leur tour rendront heureux.

Mon dieu que j'aime,
Le pont du bout du monde
Que le soleil inonde
De ses reflets dorés
Mon dieu que j'aime,
Sous les bonnets oranges
Tous les visages d'anges
Des enfants du Pirée.

Quand on parlait de voyages
Vers de fabuleux rivages
Tu disais qu'on les feraient nous aussi,
Oui mais quand on en a eu l'âge
Moi j'ai quitté le village,
Tu m'as dit je t'attendrais toute ma vie

Mais quelques fois,
Les bateaux s'en vont si loin
Que le flot les entraînent
Mais quelques fois,
Les bateaux s'en vont si loin
Que quelques fois
Trop tard ils reviennent.

Après tant et tant d'années
Je t'ai enfin retrouvé
Devant nous le passé vient de surgir
Mais mon dieu comme c'est étrange
Oh mon dieu comme c'est étrange
Nous n'avons soudain plus rien rien à nous dire

Car quelques fois,
Les bateaux s'en vont si loin
Et le flot les entraînent
Car les bateaux quelques fois,
S'en vont si loin
Mais quelques fois
Trop tard ils reviennent
Mais quelques fois
Trop tard ils reviennent.

En l'honneur du bal des Fiancés d'Auvergne de Clermont-Ferrand. Tel est ce que l'on pourrait écrire sur cette chanson de 1961. Un bal qui, Ô surprise, surclasse, et de très loin, le Rock'n'roll alors en vogue.

10 millions d'exemplaires vendus pour le seul André Verchuren et 11 mois premier au hit-parade entre 1961 et 1962.

Quant à Jean-Paul Mauric (1933-71) trop tôt disparu, sa chanson fut un immense succès toujours chanté aujourd'hui.

Ce standart, devenu un classique du folklore depuis cette date, est joué au moins une fois chaque jour dans le monde !

LES FIANCÉS D'AUVERGNE
Paroles: Guy Favereau, musique: André Verchuren, 1961


J'ai quitté mon cher pays
Mais j'ai laissé mon coeur
Dans mon Auvergne jolie
Parmi les bois, les monts, les vallées et les fleurs
Car je pense chaque jour
A celle qui m'attend
Elle me garde son amour
Et nous nous marierons dès le prochain printemps

Mais tous les fiancés d'Auvergne
Ne vivent pas simplement d'espoir
Pour prendre aussi ma part de peine
Je suis parti au hasard
Réussir sa vie n'est pas facile
Il y faut du courage et de la volonté
Si je fais ma place dans la grande ville
C'est pour gagner le droit de bâtir un foyer

J'ai quitté mon cher pays
Mais j'ai laissé mon coeur
Dans mon Auvergne jolie
Parmi les bois, les monts, les vallées et les fleurs
Et je pense chaque jour
A celle qui m'attend
Comme il est loin le retour
Qu'elle est loin mon aimée, qu'il est loin le printemps!

Mais tous les fiancés d'Auvergne
N'aiment pas rester séparés longtemps
Elle a peut-être un peu de peine
Croyant mon coeur inconstant
Il y a des filles qui sont jolies
Mais pour moi, la plus belle c'est ma fiancée
Et le plus doux rêve de toute ma vie
C'est par un beau matin de la voir arriver

Car c'est dans ses yeux, mais oui
Que j'ai laissé mon coeur
Et mon Auvergne jolie
Reviendrait avec elle m'apporter sa douceur
Nous pourrions rester ici
Peut-être jusqu'au jour
D'aller finir notre vie
En Auvergne jolie où naquit notre amour